KENDİSİNİ BİR SANAT ESERİNE DÖNÜŞTÜRMÜŞTÜ!
Salvador Dalí, 1904 yılında Figueres’te doğdu. Yeteneği kısa sürede fark edildi ve utangaç çocuk, zamanla şöhret peşinde koşan genç bir adama dönüştü. Yirmili yaşlarının başında İspanya’dan ayrılarak Paris’e gitti ve burada başta Luis Buñuel ve André Breton olmak üzere sürrealist çevrelerle yakın ilişkiler kurdu. Aynı dönemde, ileride ilham perisi olacak gösterişli ve hayat dolu Gala ile tanıştı. 1939’da çift, savaştan kaçarak Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. Orada eserlerini satın alan zengin ve nüfuzlu çevrelerle ilişki kurarak Dalí’nin konumunun ve ününün daha da güçlenmesini sağladılar.
Ian Gibson’ın biyografisinin yapısı —Gibson’ın, usta sanatçıyla konuşan son kişi olduğu söylenir— oldukça tanıdıktır: Dalí’nin travmalarını açıklamak amacıyla büyükanne ve büyükbabası ile anne ve babasına ayrılan birkaç sayfa; ardından çocukluğu, ilk başarıları ve nihayet şöhrete kavuşması. Buna rağmen eser hiç de tekdüze bir okuma sunmuyor. Gazete yazılarının ve el yazısı notların reprodüksiyonları, tabloların yeniden canlandırılması ve önemli anları aktaran kısa sahneler anlatıya dinamizm kazandırıyor. Bunlardan biri de Buñuel ile birlikte çektiği Un Chien Andalou filminden bir sekans.
Yazar, döneminin geleneklerine meydan okumaktan çekinmeyen, özgür ruhlu ve karmaşık bir adam portresi çiziyor. Sigmund Freud’un bilinçdışı üzerine yaptığı araştırmalardan ve cinsellik kuramlarından etkilenen Dalí, bunları eserlerinde sürekli tekrarlanan temalara dönüştürüyor. Çıplaklık, arzu ve fanteziler sanatını beslerken, bunların yol açtığı skandallar da ününü daha da artırıyor.
Aslında kitabın temel konusu şöhret arayışı. Senarist, eserleri kadar kendisi de ünlü hâle gelen bir medya figürünü anlatıyor. Sanatçı, yaşamı boyunca kamuoyunun ilgisini ve takdirini kazanmanın peşinde görünür. Öyle ki ölümünden kırk yıl sonra bile sıradan bir insan Dalí’yi, eriyen saatleri kadar gösterişli bıyığıyla da hatırlıyor olabilir. Sonsöz bu paralelliği daha da ileri taşıyarak onu, sosyal medyanın ortaya çıkışıyla bambaşka boyutlara ulaşan kişisel marka yaratma ve kendini pazarlama anlayışının öncülerinden biri olarak değerlendiriyor.
Quique Palomo’nun altı panelli bir düzen üzerine kurulu yarı gerçekçi çizim tarzı genel olarak klasik bir yapıya sahip. Ancak çizer bu yapıyı arşiv fotoğrafları ve manzaralar, tablolara göndermeler, şemalar ve hatta tarot kartlarıyla zenginleştiriyor. Anlatının gerektirdiği yerlerde geleneksel panel düzeninden uzaklaşmaktan da çekinmiyor. Dalí’yi taklit etmeden onun ruhunu yakalamayı başarıyor.
Salvador Dalí, grafik roman biyografileri dünyasına yabancı bir isim değil. Julie Birmant ve Clément Oubrerie, 2023 ve 2024 yıllarında ona iki ciltten oluşan kurgusal bir portre adamıştı. Edmond Baudoin ise 2012’de Centre Pompidou’daki bir retrospektif vesilesiyle, iki sanatçının buluşmasını andıran bir albümde bu sıra dışı sanatçıya dair kendi yorumunu sunmuştu. Ian Gibson’ın yaklaşımı ise bunlardan farklı olarak daha çok gazetecilik anlayışına dayanıyor.
Salvador Dalí resim yaptı, kışkırttı, baştan çıkardı ve skandallar yarattı. Ancak yazarların etkileyici biçimde ortaya koyduğu gibi, hayatının büyük bölümünü kendi efsanesini yaratmakla geçirdi.
